Intro


Tabakalera. Centro Internacional de Cultura Contemporánea.
San Sebastián

FOCOS DE CREACIÓN, IMPULSO E INNOVACIÓN: EQUIPAMIENTOS PARA NUEVOS ENTORNOS URBANOS EN EL LITORAL CANTÁBRICO

PRESENTACIÓN

Focos de creación, impulso e innovación: equipamientos para nuevos entornos urbanos en el litoral cantábrico es un proyecto de I+D+i del Programa Estatal de Fomento de la Investigación Científica y Técnica de Excelencia. Ministerio de Economía y Competitividad (HAR2015-64219-P), con una duración de tres años (2016-2018).

Este proyecto da continuidad a los anteriores Espacios portuarios y villas costeras. Modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano (2012-2014) y El Waterfront de Gijón 1985-2005. Nuevos patrimonios en el espacio público (2007-2010), financiados por el Ministerio de Ciencia e Innovación y el Ministerio de Economía y Competitividad, respectivamente.

El proyecto analiza los equipamientos culturales, de ocio y de consumo creados en el waterfront de las principales ciudades del litoral cantábrico en Asturias, Cantabria y el País Vasco durante las tres últimas décadas y evalúa su impacto en las transformaciones morfológicas y funcionales de las mismas. En el contexto de unas ciudades portuarias e industriales que en algunos casos han experimentado una drástica reconversión, se estudia en qué medida las nuevas dotaciones se han convertido en focos de innovación y de dinamización de la vida urbana y han generado nuevos entornos con capacidad de atracción para la ciudadanía y el turismo.

El núcleo fundamental del estudio lo constituyen los principales equipamientos construidos en los frentes marítimos de Gijón, Avilés, Santander, Bilbao y San Sebastián. Se analizará la gestación del cada uno de los proyectos y su construcción, evaluando el impacto urbanístico, económico, social y cultural que han supuesto en el contexto de la ciudad y de la comunidad autónoma que los alberga, determinando si se han convertido en nuevos focos revitalizadores del medio urbano.

Palabras clave

Focos de creación, nuevos entornos, regeneración urbana, equipamientos culturales, ocio y consumo.

HUBS OF CREATION, PROMOTION AND INNOVATION: EQUIPMENT FOR NEW URBAN ENVIRONMENTS IN THE CANTABRIAN LITTORAL.

SUMMARY

This project is devoted to the study of the different cultural, consumption and leisure infrastructures created in the waterfronts of the main coastal cities along the Cantabrian littoral—Asturias, Cantabria and the Basque Country—throughout the last three decades. The project also aims to evaluate the impact of such infrastructures in the morphological and functional transformation of the aforementioned cities.

Very commonly, these port and industrial cities have faced a dramatic restructuring; hence, we will study how these new equipment have become hubs of innovation and stimulation of urban life, as well as how they have generated new environments, attractive to both citizens and tourism.

The main infrastructures that currently exist in the waterfronts of Gijón, Avilés, Santander, Bilbao and San Sebastian will constitute the fundamental core of our research. We will analyse the inception and development of these facilities, to assess their urban, social, economic and cultural impact, as well as determine their role as dynamising agents of the urban context.

Research objectives: 1. New infrastructures: their origins and role within the urban renewal policies fostered by public, autonomous and municipal administrations. 2 Private companies and sponsorship. 3. Cultural strategies in the regional and municipal spheres: models and goals. 4. Equipment typologies and functions: new museums and art centres, other spaces for conservation, exhibition, education and interpretation; creation & research centres; leisure and consumption spaces; exceptional, unimplemented projects. 5. Popular reception, public use and tourist impact of the flagship projects: their contribution to environmental regeneration and the creation of cultural itineraries and neighborhoods. 6. The restructuring of the industrial heritage and its cultural refunctionalization. 7. Impact of these infrastructures on new urban iconographies, branding and the configuration of new identities. 8. Asessment of the effect of these infrastructures on the environment, their interest, current state and sustainability. Enunciation of proposals applicable to future policies.

Key words

Hubs of creation, new environments, urban renewal, cultural equipment, leisure and consumption.

CONTENIDOS Y OBJETIVOS

El proyecto analiza el recurso al arte, la cultura y el ocio que ha regido buena parte de las políticas municipales y autonómicas de regeneración de las principales ciudades costeras de Asturias, Cantabria y País Vasco en los últimos treinta años para hacer frente a la fuerte reconversión funcional y económica que en mayor o menor medida ha experimentado todo el litoral cantábrico. Las intervenciones promovidas por los agentes públicos buscaban nuevos recursos capaces de reactivar la economía, tratando de mejorar la habitabilidad y la convivencia de los ciudadanos en el plano social y regenerando el tejido y el paisaje urbanos en el plano urbanístico y estético.

En este trabajo interesa destacar el común recurso al arte y la cultura, a la recuperación de los viejos patrimonios y la creación de otros nuevos, a la creación de industrias culturales y de centros de ocio y de consumo arbitrados por las citadas administraciones como medios para conseguir los objetivos de regeneración perseguidos.

El análisis que se propone de los nuevos equipamientos parte de la hipótesis de que los resultados conseguidos con su creación no parecen haber dado respuesta en todos los casos a las expectativas que los originaron. Existen ejemplos que pueden ser considerados sin ningún cuestionamiento focos de creación, impulso e innovación y que han dado origen a entornos urbanos regenerados. Pero existen también dotaciones que han surgido como consecuencia del impulso irreflexivo, de la incapacidad para generar una riqueza sostenible y buscando una inmediata rentabilidad política a unos fondos procedentes casi siempre de programas europeos destinados a la revitalización económica de las zonas desindustrializadas.

Para llegar a conclusiones en ese sentido, se profundizará en la conveniencia de las tipologías y funciones de los equipamientos, en las ideas que han determinado su configuración y contenidos, desde el enraizamiento en la tradición sociocultural previa a la total deslocalización de las propuestas. En este sentido, se identificarán los ejemplos con referentes identitarios en el mar y la industria y aquellos otros orientados a formular nuevos iconos de “modernidad”. Se tendrá en cuenta la urbanización y transformación morfológica del suelo para valorar el impacto revitalizador de los centros analizados; la naturaleza de las infraestructuras preexistentes y su permanencia o desaparición tras la implantación de nuevas dotaciones; el uso de las nuevas instalaciones (visitantes, ventas…); el impacto en el desarrollo de infraestructuras turísticas en el entorno; la oferta de programación y actividades, etc.

Mª Soledad
Álvarez Martínez

Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Directora de la revista Liño y miembro de la Comisión del Patrimonio del Principado de Asturias (2002-2006), tiene como líneas recientes de investigación: arte y ciudad, escultura pública y nuevos patrimonios, en las que se inscriben sus aportaciones al arte público como instrumento de regeneración de la ciudad actual. Ha sido coordinadora del Programa de Doctorado con Mención de Calidad Las ciudades del Arco Atlántico. Patrimonio cultural y desarrollo urbano (2005-2010) (MCD2006-0015) y docente en el máster oficial de la U. de Oviedo del mismo título. Ha sido I.P. del proyecto Construcción y deconstrucción de la Ciudad Contemporánea. Programa Propio. Universidad de Oviedo 2005 (MA-05-05); investigadora del proyecto El Waterfront de Gijón (1985-2005) Nuevos Patrimonios en el espacio público (2007-2010) e I.P. del proyecto Espacios portuarios y villas costeras: modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano (HAR2011-24464). Ha tenido colaboración e intercambio científico con el Centre de Recherche en Histoire Internationale et Atlantique (CRHIA) de la U. Nantes: ponencias por invitación al Colloque Universitaire International et pluridisciplinaire Identité maritime et évolution du coeur des villes Atlantiques (Nantes-Saint Nazaire, 2006) y al Colloque La Ville el le Monde XV- XXI siècles (Universidades de Nantes y La Rochelle, 2007). Ha sido coordinadora del grupo de la Universidad Oviedo en el Programme de recherche NEOPAT. Les nouveaux patrimoines dans la région des Pays de la Loire, participando como ponente invitada en las Journées d ́ études NEOPAT. Les Nouveaux Patrimoines en Pays de La Loire (Angers, 2011) y en el Colloque International Les nouveaux patrimoines culturels (Nantes, 2012). Directora III Congreso Rehabilitación Sostenible del Patrimonio Cultural. Patrimonio Rural (2003) y miembro del Comité científico y ponente del VI Congreso Rehabilitación sostenible del Patrimonio Cultural. Economía y Patrimonio Rural. Ponente invitada en las VI Jornadas Arte y Ciudad. Encuentros Internacionales (Madrid, 2014), directora del Seminario Internacional Puerto Ciudad y Patrimonio (Oviedo 2014) y ponente en el Colloque International Soi, l´autre et l´ailleurs. Images et imaginaires des villes portuaires de l´Europe atlantique et mediterranéenne (XVIII-XXI siècles) (Burdeos, mayo 2015) y en el Seminario Internacional Paisajes culturales del agua (Cáceres, octubre 2016). Ha dirigido tesis doctorales, trabajos de investigación y cursos relacionados con el tema y es autora de numerosas publicaciones.

Carmen
Bermejo Lorenzo

Directora de Área de Postgrado de la Universidad de Oviedo (2010-2016), Profesora Titular de Historia del Arte, ha sido Profesora invitada en la Universidad de Santiago de Chile y en la Universidad Alma Mater Studiorum de Bolonia (Italia). Miembro desde 1992 de los equipos de investigación Norte y Arts and Crafts, las líneas de investigación que ha desarrollado se centran en los nuevos patrimonios desde la perspectiva de la difusión de modelos, gustos y estilos tomando como referente tanto la obra de arte como el papel desempeñado por los centros artísticos de formación y la clientela. Participante de los proyectos de investigación El patrimonio cultural de Comarca Eo- Navia, 2003-2005, La decoración de interiores en Oviedo 1850-1936 (2004-2007) y Mercado de muebles y objetos decorativos en España. Desde las desamortizaciones hasta la Transición Democrática (2010-2014). Asimismo, ha sido Investigadora principal de los proyectos de Catalogación y conservación del Cementerio de Ciriego en Santander (2005-2007) y de Los cementerios de Avilés (2008-2010). Responsable de los planes directores de protección de cementerios de Santander y Avilés y Miembro del equipo técnico de Historiadores del Arte, desempeñando labores de Catalogación, Documentación y Conservación de los Bienes Patrimoniales Histórico-Artísticos de la Fundación Selgas-Fagalde en su sede en La Quinta (El Pito) Cudillero. Asturias. Ha sido Directora del I Encuentro Internacional sobre Patrimonio Funerario, Asturias, 2010, Secretaria de la Revista de Historia del Arte Liño y miembro del Comité editorial de Res Mobilis, Revista internacional de investigación en mobiliario y objetos artísticos. Ha participado en el Máster Universitario y el Programa de Doctorado con mención hacia la excelencia: "Las ciudades del Arco Atlántico: Patrimonio cultural y desarrollo urbano".

Laura
Mier Valerón

Laura Mier Valerón es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, habiendo cursado un Máster en Formación del Profesorado en Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y FP por la misma universidad. Ha sido becaria FPI (ref. de la ayuda BES-2012-057893) del Departamento de Historia del Arte y Musicología de dicha universidad y miembro del proyecto de investigación “Espacios portuarios y villas costeras: modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano” (ref. HAR2015-64219-P), estando actualmente vinculada al proyecto “Focos de creación, impulso e innovación: equipamientos para nuevos entornos urbanos en el litoral cantábrico” (ref. HAR2015-64219-P). Durante su formación predoctoral ha impartido clases en distintos cursos de los grados de Turismo y de Historia del Arte, habiendo sido también beneficiaria de una beca para Estancia Breve FPI (ref. EEBB-I-2016-10760) para el desarrollo de una estancia de investigación en el Departamento de Estudios Sociales, Históricos y lIterarios de la Universidad de Portsmouth (Inglaterra), habiendo sido esta dirigida por el catedrático en Historia Social y Cultural Brad Beaven. Entre otras labores académicas, allí ha estado vinculada al proyecto “Port Town and Urban Cultures” y a sus respectivas actividades -como la creación de un mapa electronico de dicha ciudad inglesa-. Recientemente ha leído su tesis doctoral, “Iconografías portuarias: miradas artísticas al litoral cantábrico”, dirigida por la catedrática en Historia del Arte María Soledad Álvarez Martínez. Con su lectura de tesis ha obtenido la mención de Doctor Internacional con una calificación sobresaliente “cum laude”, siendo también propuesta como candidata para el Premio Extraordinario de Doctorado. Ha participado en diversos congresos, conferencias y publicaciones relativos a su línea de investigación. Con anterioridad ha sido becaria de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson para el desarrollo de la publicación Javier del Río. Catálogo Razonado (2012).

José María
Rodríguez-Vigil Reguera

Jose María Rodríguez-Vigil Reguera (Oviedo, 1987) es Doctor en Historia del Arte (Mención Internacional) por la Universidad de Oviedo. Premio Fin de Carrera y Premio Extraordinario de Licenciatura en su especialidad. Ha sido becario del programa FPU del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, desarrollando su carrera predoctoral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo. Además de participar en congresos y seminarios como comunicante o ponente invitado, ha publicado artículos en revistas y realizado sendas estancias de investigación en la George Washington University y la University of Wolverhampton. Su tesis doctoral, leída en 2017, revisa la historia y evolución de los espacios de consumo contemporáneos a nivel internacional y español, prestando especial atención al caso asturiano.

Íñigo
Sarriugarte Gómez

Profesor Titular de Historia del Arte de la Universidad del País Vasco, ha dedicado una vertiente destacada de su actividad investigadora a los museos, centros de arte y arte público en el País Vasco desde su periodo de formación ("Estudio del Land Art y el Bosque de Ibarrola y su relación con el Turismo". Trabajo fin de máster Universidad de Deusto, 1999). Sus principales líneas se relacionan con el arte medioambiental, el arte público y la regeneración urbana, el arte contemporáneo en el País Vasco y las relaciones estéticas entre el arte moderno y el pensamiento de las escuelas herméticas. Ha trabajado en proyectos relacionados con el tema de investigación que se propone, en particular, Espacio Oteiza – Oteiza Gunea (2009), Proyecto museográfico y museológico para el Museo Marítimo de Bizkaia (2000-2001). Ha participado en numerosos seminarios y congresos relacionados con patrimonio cultural, museos y arte público: El Patrimonio Histórico-Artístico y Arqueológico y su revalorización turística y cultural (Merida, 2002); Bilbao: 700 años - III Milenio (Bilbao, 2000)”; II Congreso Internacional de la Sociedad de la Información y el Conocimiento. (Madrid, 2003); XII Coloquio “¿Qué futuro para los espacios rurales? (León, 2004); El patrimonio como motor de desarrollo en zonas rurales (2007); Foro OcioGune 2010 (Deusto, 2010) y Seminario Internacional Puerto, Ciudad y Patrimonio (Oviedo, 2014). Ha impartido cursos y conferencias, dirigido trabajos de investigación, una tesis doctoral en curso y cuenta con un amplio número de publicaciones en este ámbito.

Natalia
Tielve García

Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Vocal de la Comisión de Patrimonio Histórico-Industrial del Principado de Asturias, ha venido dedicando su trayectoria investigadora al estudio de los nuevos patrimonios y, de forma preferente, a las relaciones entre el arte, la industria y el desarrollo urbano. Cabe subrayar los trabajos que ha desarrollado en el marco de Proyectos de Investigación incluidos tanto en los Planes Nacionales como autonómicos. Entre otros, ha participado en el Registro Industrial del DoCoMoMo Ibérico, con sede en la Fundación Mies van der Rohe (Barcelona), desarrollado entre los años 2000 y 2002, del que partió la selección de los bienes que fueron incluidos en el Plan Nacional de Patrimonio Industrial, gestionado por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Desde la Asociación de Arqueología industrial INCUNA - Industria, Cultura y Naturaleza – de ámbito nacional, de la que es Secretaria, integrada en T.I.C.C.I.H. (The International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage) se han promovido actividades encaminadas a incentivar la investigación, el conocimiento y la sensibilización sobre el Patrimonio Industrial. En el ámbito de transferencia de resultados se insertan trabajos relacionados con el inventario y documentación de bienes de que, desde el año 1998, ha realizado para diferentes administraciones, en particular para la Consejería de Cultura del Principado de Asturias y distintos ayuntamientos. Es directora de varias Tesis Doctorales relacionadas con el tema y ha dirigido un buen número de Trabajos de Investigación de Doctorado en este campo. Forma parte del Comité Científico de la Revista Liño de Historia del Arte, de la Universidad de Oviedo, de la que es Secretaria. Cuenta asimismo con experiencia en organización de actividades de I+D, entre las que cabe destacar su participación en el Comité Organizador de las Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial que la Asociación de Arqueología Industrial Incuna viene desarrollando anualmente entre los años 1999 y 2015. Es autora de numerosas publicaciones directamente relacionadas con el tema de estudio, en forma de artículos en revistas indexadas y libros, además de congresos y conferencias.

Actividades y
publicaciones previas

Puente Colgante de Portugalete o Puente Vizcaya

1. Actividades:

Coordinación por la IP del programa de doctorado con Mención de Calidad “Las ciudades del Arco Atlántico. Patrimonio cultural y desarrollo urbano” (2005-2010) (MCD2006-0015), que ha contado con el apoyo de la Conferencia de Ciudades del Arco Atlántico (Rennes).

Colaboración científica con el Centre de Recherche en Histoire Internationale et Atlantique (CRHIA) de la Universidad de Nantes y la participación como colaborador extranjero de la IP en el Programme de recherche NEOPAT.

Organización de las V y VI Jornadas de Espacios de creación contemporánea con los temas “Las ciudades del Arco Atlántico: presente y futuro” (2008) y “Regeneración y nuevos usos de espacios portuarios” (2009) dirigidas por la IP por encargo del Ayuntamiento de Avilés.

Organización y participación de los miembros del equipo en el I Seminario Internacional Puerto, Ciudad y Patrimonio (Oviedo, junio de 2014) que constituyó el foro de debate y difusión de los resultados del proyecto de I+D anterior (HAR2011-24464).

Actividad investigadora de Natalia Tielve en el campo del Patrimonio Industrial, respaldada por su vinculación a INCUNA y a los organismos internacionales comprometidos con su defensa y conservación.

Dirección de Carmen Bermejo del Primer Congreso Internacional Patrimonio Funerario, primero celebrado en España con el objetivo de analizar y desarrollar políticas de preservación de dicho patrimonio urbano (2010).

Autoría de Carmen Bermejo de los planes directores de los cementerios de Ciriego en Santander y La Carriona en Avilés (2007-2010).

2. Publicaciones:

ÁLVAREZ MARTÍNEZ, Mª Soledad: « La patrimonialisation de la sculpture publique: l’exemple des villes portuaires asturiennes (nord-ouest de l’Espagne) », en J. R. Morice, G. Saupin y N. Vivier (Drs.), Mutations de la culture patrimoniale, PUR Presses Universitaires de Rennes, Rennes, 2015, pp. 225-244.
- “Sendas en la orilla: arte y nuevos usos del litoral en las villas portuarias de Asturias”, en Chaves Martín, M. A. (Dir.), Artes Plásticas y Ciudad, UCM, Madrid, 2015, pp. 13-27.
- (Coord.), Frentes marítimos. Memoria del litoral. Actuaciones propuestas y espacios de vida. Ábaco, Revista de cultura y Ciencias Sociales. Monográfico nº 80/81, 2014 (ISSN: 0213-6252). Recoge aportaciones del Seminario Internacional Puerto, Ciudad y Patrimonio (Oviedo, 11-13 junio 2014) dentro del proyecto HAR2011-24464.
- (Coord.), Espacios portuarios y villas costeras. Modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano Eikasia Ediciones, Oviedo, 2014, (ISBN: 978-84-15203-29-2). Resultados finales del proyecto HAR2011-24464. Disponible en: http://hdl.handle.net/10651/29522.
- “La Senda Escultórica de los 12 Puentes de Vegadeo (Asturias): intervención y/o apropiación del lugar”, Norba-Arte, nº 34, Cáceres, 2014, pp. 273-297.
- “Patrimonios destruidos/patrimonios creados. La Ruta del Acero: un locus identitario entre la destrucción y la creación”, en Álvaro Zamora, M.I., Lomba Serrano, C. y Pano Gracia, J. L. (Coords.), Estudios de Historia del Arte. Libro Homenaje al Prof. Gonzalo M. Borrás Gualis, Institución Fernando el Católico, Departamento de Historia del Arte Universidad de Zaragoza, Zaragoza, 2013, pp. 99-111.
- “Impact de la mondialisation. De la ruine industrielle à la ville musée. Gijón: la sculpture comme élément de transformatios de la ville”, en Acerra, M., Saupin, G. et Vidal, L. (Drs.), Les Villes et le monde. Du Moyen Âge au XX siècle, Presses Universitaires de Rennes, Rennes, 2011, pp. 371-392.
- “Nuevo arte público: ampliación y revalorización del patrimonio urbano”, en (Fernández Gracia, R. (Coord.), Pvlchrum. Scripta varia in honorem Mª Concepción García Gaínza, Gobierno de Navarra/Universidad de Navarra, Pamplona, 2011, pp. 60-68.
- “Problemáticas de la ciudad industrial: la imagen perdida, las nuevas funciones y la creación de patrimonios”, en Parrado del Olmo, J. y Gutiérrez Baños, F. (Coords.) Estudios de Historia del Arte. Homenaje al Profesor De la Plaza Santiago. Universidad de Valladolid, Valladolid, 2009, pp. 301-307.
- “Un nuevo arte para Gijón: compromiso público y usurpación retórica”, en Morales Saro, M.C. (Coord.), El waterfront de Gijón 1985-2005. Nuevos patrimonios en el espacio público, Eikasia, MICINN,Oviedo, 2010 (ISBN: 978-84-15203-00-1). Resultados finales del proyecto HUM 2007-61140. http://hdl.handle.net/10651/29937.

BERMEJO LORENZO, Mª Carmen: “El arquitecto Vidal Saiz Heres (Santander 1901- Oviedo 1967)”, Artistas Asturianos: Arquitectos, vol. XI, Hércules Astur de Ediciones, 2014, pp. 60- 93.
- “El Gran Casino: La decoración de interiores en Santander”, Viejos y nuevos espacios para la decoración de interiores en España, Trea, MICINN, 2012, pp. 60- 93.
- El patrimonio funerario y la protección de los cementerios: retos y perspectivas, Revista chilena de Historia y Geografía, nº 170, 2010, pp. 55-84.
- “La arquitectura del racionalismo en Asturias”, Libro homenaje a Micela Portilla, Diputación Foral de Álava y Real Sociedad Vascongada de Amigos del País, 2008, pp. 407-415.

MIER VALERÓN, L.: “La escultura La Madre del emigrante (1970) vista como un icono múltiple: interpretaciones de la historia a la histeria y análisis de su repercusión local”, Liño, nº 21, 2015.
- “Las transformaciones en la iconografía urbana de Gijón: del viejo Muro al Waterfront. El nuevo frente litoral en la pintura de Josefina Junco, Javier del Río y Pelayo Ortega”, en Espacios portuarios y villas costeras. Modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano, Eikasia, MICINN, 2014.
- “El puerto deportivo en la pintura de Javier del Río (1952 – 2004)”, Ábaco, 80/81, 2014.

RODRÍGUEZ-VIGIL REGUERA, J. M.: “Notas sobre la modernización del consumo en Asturias: almacenes textiles y bazares en Gijón y Oviedo (1874-1936)”, Liño, nº 21, 2015, pp. 71-85.
- “Arquitectura, consumo y sociedad: Galerías Preciados y otros grandes almacenes en la ciudad de Oviedo”, en BELLVER, D’AMARO, MOLINA y RAMOS (coords.), “Otras voces, otros ámbitos”: los sujetos y su entorno. Nuevas perspectivas de la Historia sociocultural, Universidad de Valencia, 2015, 113-120.
-“Nuevos espacios de consumo y ocio en el borde litoral: perspectivas en torno a tres proyectos para el waterfront de Gijón (España)”, Ábaco, 80/81, 2014, p. 105-111.
- ““Tradición asturiana de distinción”: una aproximación al estudio de los grandes almacenes Botas”, Liño, nº 20, 2014, p.109-124.
- “Espacios de consumo y ocio en Gijón: proyectos, realidades y miradas sobre un patrimonio comercial reciente”, en Espacios portuarios y villas costeras. Modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano, Eikasia, MICINN, P.207-244.
- “La arquitectura comercial, creación y destrucción en la ciudad actual: el caso de Oviedo (Asturias)”, Arte y Ciudad. Revista de Investigación, 3 (I), 2013, p. 893-910.
- “Espacios de consumo de la Postmodernidad. La arquitectura comercial en Oviedo”, Liño, nº 18, 2012, p. 131-145.

SARRIUGARTE GÓMEZ, Iñigo: “El arte medioambiental: un soporte factible para el Desarrollo Rural”, en Cardona Andújar, J. (dir.), La calidad territorial como estrategia: La formación, clave en el desarrollo, UNED, Talavera de la Reina, 2004, pp. 47-57 (ISBN: 84-932997-2-3).
-“La cultura electrónica: una nueva manera de comunicación para las galerías de arte”, en Gómez de la Iglesia, R. (ed.). La comunicación en la Gestión Cultural, Grupo Xabide, Vitoria, 2006, pp. 289-295 (ISBN: 84-921274-8-1).
-"ARENATZarte: un proyecto museístico al aire libre: La unión naturaleza-escultura", en Arrieta Urtizberea, I. (ed.), Activaciones patrimoniales e iniciativas museísticas: ¿Por quién? y ¿Para qué?, Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, Bilbao, 2009, pp. 237-249 (ISBN: 978-84-9860-059-9).
-“El Arte Sostenible: La nueva herramienta de reflexión para el futuro”. Fabrikart. Revista de Bellas Artes de la UPV/EHU, nº 9, 2010, pp. 224-243 (ISSN: 1578-5998).
- Escultura pública en Leioa. Un patrimonio que define a un municipio, Ayuntamiento de Leioa, Leioa, 2013 (ISBN: 978-84-616-3557-3).
-“La escultura pública en el municipio vizcaíno de Leioa”. Revista Arte, Individuo y Sociedad, nº 26 (3), 2014, pp. 419-436 (ISSN: 1131-5598).

TIELVE GARCIA, Natalia: “Artes industriales y vidriería. La Compagnie de Saint-Gobain en España: de las manufacturas reales a la modernidad arquitectónica de Cristalería Española”, Ars Longa, nº 23, 2014, p. 223-238. -“Arquitecturas del agua. Patrimonio Industrial y espacio litoral asturiano”, Abaco, nº 80-81, 2014, p. 77-88. - “Homo Faber: Arte y artificio en la obra de Carlos Fernández Casado”, Quintana, nº 13, 2014. - “Puerto, espacio litoral y Patrimonio Industrial en el Principado Asturias”, en Espacios portuarios y villas costeras. Modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano, Eikasia, MICINN, 2014, p. 45-84. - “The International Style: imagen, programa y matriz mecanicista en la arquitectura de la industria en España”, ERAS, European Review of Artistic Studies, nº 4, 2013, p. 48-86.
-“El espacio industrial: campo de experimentación para el diseño desde la lógica del Movimiento Moderno”, en Viejos y nuevos espacios públicos para la decoración de interiores en España, Trea, MICINN, 2012, p. 199-230.
- “Arte, diseño y arquitectura industrial en la labor de Joaquín Vaquero Palacios (1900-1998)”, Norba, nº XXXI, 2011, p- 111-131.
- “Las Fábricas de Armas de Asturias: La Vega y Trubia”, “Conjunto industrial de ENSIDESA”, “Salto y Central Hidroeléctrica de Grandas de Salime”, en 100 Elementos del Patrimonio Industrial en España, TICCIH, 2011, p. 130-131, 142-143,144-145.
-“Patrimonio Industrial en el Waterfront de Gijón”, El Waterfront de Gijón (1985-2005). Nuevos Patrimonios en el Espacio Público, Eikasia, MICINN, 2010, p. 179-224.
- La Real Fábrica de Armas de Trubia. Patrimonio de la industrialización en España, Ministerio de Defensa, CICEES, 2010.
- Arquitectura Moderna en la Central de Soto de Ribera, Consejería de Cultura del Principado de Asturias, CICEES, 2009.
- “La fábrica de abonos de ENSIDESA: lógica moderna en el diseño del espacio industrial”, en Patrimonio industrial agroalimentario, INCUNA, 2009, p. 565-577.
- “Central Térmica de Soto de Ribera, Conjunto de las centrales hidroeléctricas del bajo Navia, Silvón y Arbón, Conjunto industrial de Ensidesa en la ría de Avilés, Fábricas de armas de Asturias, Fábrica de Gas y Electricidad de Oviedo, Salto de Grandas de Salime”, en Patrimonio Industrial de Asturias, CICCES, 2009, p. 30-33, 38-39, 52-53, 56-57, 118-119.
- “La intervención del ingeniero Carlos Fernández Casado en ENDASA. Ejemplo modélico de concepción de un espacio industrial”, en Del hierro al acero. Forjando la historia del patrimonio industrial metalúrgico, INCUNA, 2008, p.183-192.
- Arte e Industria. El Salto de Grandas de Salime, Consejería de Cultura del Principado de Asturias, CICEES, 2007.

Actividades

Palacio Euskalduna. Bilbao

Diseño del icono identificativo del Proyecto 2016

Acuerdo de colaboración en 2016 con el estudio de Jovino Martínez Sierra Arquitectos (http://beta.jovinoms.com/) para el diseño del icono identificativo del proyecto, que partiendo de un identificador como el código de barras, que se densifica en función de la presencia de equipamientos urbanos, recoge el perfil de la Cornisa Cantábrica con alusión al concepto de waterfront y a la dualidad tierra-agua (verde-azul).

Workshop 2016

Fecha de celebración: 22 julio 2016.
Primer encuentro en Oviedo del equipo de investigación de puesta al día de los trabajos iniciados, planificación de las actividades a desarrollar y definición de la estructura del Seminario Internacional a celebrar en 2018.

Workshop 2017

Fecha de celebración prevista: junio 2017.
Segundo encuentro en Oviedo del equipo de investigación de puesta al día de los trabajos desarrollados hasta la fecha, planificación de las actividades restantes relacionadas con el proyecto y organización del Seminario Internacional a celebrar en 2018.

Seminario Internacional 2018

Fecha de celebración prevista: 13, 14 y 15 de junio de 2018.
Título: II Seminario Internacional Puerto, ciudad y patrimonio.
Programa

Publicaciones

Kursaal. San Sebastián

ALVAREZ MARTÍNEZ, M. S., “La evolución del núcleo originario de Gijón. Cimadevilla: presencia simbólica, realidad patrimonial y usos turísticos”, en Arte y Ciudad. VII Jornadas y IV Encuentros Internacionales, Universidad Complutense/CSIC, 2015, Madrid, 2016.

ALVAREZ MARTÍNEZ, M. S., “Regeneración urbana y mutación identitaria: Avilés, entre el paisaje industrial y el nuevo icono cultural”, Mélanges en l’honneur du Professeur Guy Saupin, PUR Presses Universitaires de Rennes, Rennes, en prensa.

ALVAREZ MARTÍNEZ, M. S., “Nuevos paisajes e iconografía urbanas: focos dinamizadores y cambios de identidades en el litoral cantábrico”, Seminario Internacional Paisajes culturales del agua, Universidad de Extremadura (Cáceres, octubre 2016), en prensa.

ALVAREZ MARTÍNEZ, M. S. y MIER VALERÓN, L., “Advertising and the city –constructing an image for Gijón”, en Colloque International Soi, l´autre et l´ailleurs. Images et imaginaires des villes portuaires de l´Europe atlantique et mediterranéenne (XVIII-XXI siècles), CHS du XXe siècle Paris 1, 2015, Burdeos, en prensa.

BERMEJO LORENZO, C., “Sáenz de Oiza y la decoración de interiores del Palacio de Festivales”, I Encotro Iberoamericano de Histoira del Mueble, Universidad de Oviedo y Universidad la Católica de Lisboa (Oviedo, octubre 2016), en Res Mobilis, en prensa.

MIER VALERON, L., “Constructing a Visual Identity for Gijón: Its Image as an Advertising Purpose” en Portsmouth Postgraduate Review (5th Edition), Portsmouth, en prensa.

MIER VALERÓN, L. y RODRÍGUEZ-VIGIL REGUERA, J. M., "Visions of the Principality of Asturias through guidebooks and similar publications, 1880s-1980s", en Congreso La guida turistica: Luogo d'incontro tra lessico e immagini dei Beni Culturali. Convegno Internazionale (Primo Incontro), Universidad de Pisa-Universidad de Florencia, 2015, Pisa y Florencia, en prensa.

RODRÍGUEZ-VIGIL REGUERA, J. M., "¿Cómo estudiar unos grandes almacenes? Algunas propuestas metodológicas a partir de la experiencia en un ámbito local (Asturias, España)". VI Congreso Internacional Selicup, organizado por la Sociedad Española de Estudios Literarios de Cultura Popular, Gijón (Universidad Laboral, octubre de 2014), en prensa.

TIELVE GARCÍA, N., “Patrimonio Industrial en Asturias. Un balance metodológico”, XVIII Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial, INCUNA, CICEES, en prensa.

TIELVE GARCÍA, N., “El conjunto patrimonial de Trubia. Valores históricos y culturales”, I Jornadas de Patrimonio Cultural de Oviedo, Ayuntamiento de Oviedo, en prensa.

Seminario

P R O G R A M A

13JUNIO2018

9:45 horas
Recepción de participantes

10:00 - 10:30 horas
Inauguración
José Antonio Gómez Rodríguez
Decano de la Facultad de Filosofía y Letras
Ana María Fernández García
Directora del Departamento de Historia del Arte y Musicología
Mª Soledad Álvarez Martínez
Directora del II Seminario Internacional Puerto Ciudad y Patrimonio

Ponencias

Sección 1ª. Reflexiones en torno a la cultura como instrumento de regeneración urbana


10:30 - 11:15 horas
Ponente: Mª Soledad Álvarez Martínez
Universidad de Oviedo
Crisis y regeneración en las ciudades portuarias del Cantábrico. Políticas, recursos y equipamientos para la cultura

11:15 - 12:00 horas
Ponente: Jesús Pedro Lorente
Universidad de Zaragoza
Museos y Distritos culturales: colecciones museísticas de arte en espacios públicos

12:00 - 12:30 horas
Descanso café

12:30 - 13:15 horas
Ponente: Miguel Ángel Chaves
Universidad Complutense de Madrid
Nuevos equipamientos culturales y regeneración urbana en el área metropolitana de Roma capital

13:15 - 14:00 horas
Debate

14:00 - 16:00 horas
Descanso comida

Sección 2ª. Proyectos urbanísticos y equipamientos culturales en los frentes litorales

16:00 - 16:45 horas
Ponente: Rebeca Menéndez Marino
Doctora en Historia del Arte
La ciudad sobre papel: De los proyectos urbanísticos a la realidad en el entorno de la ría de Avilés

16:45 - 17:30 horas
Ponente: Íñigo Sarriugarte Gómez
Universidad del País Vasco
Del Palacio Euskalduna al Kursaal. Dos recintos de congresos para una revitalización urbana: Diferencias e incidencias en sus respectivos ámbitos espaciales

17:30 - 18:15 horas
Ponente: Luis Sazatornil Ruíz
Universidad de Cantabria
De la Lonja al Centro de Arte Faro de Cabo Mayor. Patrimonio Portuario, regeneración urbana y equipamientos culturales en el frente marítimo de Santander

18:15 - 18:45
Descanso café

18:45 - 19:30 horas
Ponente: José María Rodríguez-Vigil Reguera
Doctor en Historia del Arte
Acuarios y ciudades portuarias: breve historia y análisis del caso Cantábrico

19:30 - 20:00 horas
Debate

14JUNIO2018

Sección 3ª. Equipamientos culturales: estudios de caso

9:00 - 9:45 horas
Ponente: Guy Saupin
Universidad de Nantes
Urbanisme et mémoire du territoire: le programme Ville Port de Saint-Nazaire (1983-2018)

9:45 - 10:30 horas
Ponente: Christophe Cerino
Université de Bretagne-sud
La base des sous-marins de Lorient-Keroman, des usages militaires au pôle de course au large (1941-2016) : Quelle place pour le patrimoine dans le projet de reconversion?

10:30 - 11:15 horas
Ponente: Natalia Tielve García
Universidad de Oviedo
Patrimonio y producción: de las fábricas de tabacos a las industrias culturales

11:15 - 11:45 horas
Descanso café

11:45 - 12:30 horas
Ponente: Carmen Bermejo Lorenzo
Universidad de Oviedo
Arquitectura para la cultura: El Centro Botín de Santander

12:30 - 13:15 horas
Ponente: Marcelino García Sedano
Universidad de San Francisco de Quito
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial como ejemplo redinamizador de la cultura y sociedad asturiana

13:15 - 14 horas
Ponente: Laura Mier Valerón
Doctora en Historia del Arte
Visiones artísticas de la playa y el puerto asturianos como espacios para el ocio

14:00 - 16:00 horas
Descanso comida

Sección 4ª. Gestión e intervenciones arquitectónicas 16:00 - 16:45 horas
Ponente: Santiago Rodríguez Vega
Presidente de la Autoridad Portuaria de Avilés
El Puerto y las Partes Interesadas, hacia un modelo de convivencia

16:45 - 17:30 horas
Ponente: Román Álvarez
Exconcejal de Educación Cultura y Deporte del Ayuntamiento de Avilés
Avilés XXI, regeneración urbana y equipamientos culturales

17:30 - 18:00 horas
Descanso café

18:00 - 18:45 horas
Ponente: Jovino Martínez Sierra
Arquitecto y Doctor en Historia del Arte
Intervenciones en el Patrimonio: 2 Contextos, 2 Estrategias

18:45 - 19:30 horas
Ponente: Rogelio Ruiz
Arquitecto y Doctor en Arquitectura
Patrimonio construido marítimo y su reúso: Centro de Interpretación del Puerto de Avilés y otros

19:30 - 20:00 horas
Debate

15JUNIO2018

10:00 - 14:00 horas
Visita a Avilés: equipamientos culturales y Centro Internacional Oscar Niemeyer

14:00 horas
Clausura del seminario

DESCARGAR EL PROGRAMA

Organización: Equipo de investigación del proyecto de I+d+i Focos de creación, impulso e innovación: equipamientos para nuevos entornos urbanos en el litoral cantábrico (HAR2015-64219-P). Grupo de Investigación EsArt Departamento de Historia del Arte y Musicología Universidad de Oviedo

Directora: Mª Soledad Álvarez Martínez Investigadora Principal del Proyecto

Lugar: Sala de Grados de Historia del Arte y Musicología Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Oviedo

Asistencia: Libre. En el caso de los doctorandos del Programa de Doctorado en Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, la asistencia será reconocida con 10 horas.

Contenidos y objetivos: El II Seminario Internacional Puerto, Ciudad y Patrimonio da continuidad a la línea de investigación establecida en la primera edición de 2014 y se dedica a la regeneración urbana de las ciudades portuarias. Tiene como finalidad dar a conocer y someter a debate los resultados de la investigación desarrollada dentro del proyecto de I+D+i Focos de creación, impulso e innovación: equipamientos para nuevos entornos urbanos en el litoral cantábrico (HAR2015-64219-P) que se ocupa de las dotaciones culturales llevadas a cabo con fines regeneradores en Asturias, Cantabria y el País Vasco. Pero también se ocupará de las actuaciones desarrolladas en torno a otros puertos atlánticos y de proyectos culturales destacados de ciudades pertenecientes a diferentes ámbitos geográficos. Los contenidos fundamentales a analizar y debatir están relacionados con:
·El origen de los nuevos equipamientos culturales y su protagonismo dentro de las políticas de reactivación urbana.
·Los modelos y los objetivos de las estrategias culturales.
·Las tipologías, funciones y ejemplos destacados de nuevos equipamientos: museos y centros de arte; otros espacios de conservación, exhibición, divulgación o interpretación; centros de creación e investigación; auditorios y palacios de congresos; acuarios; espacios para el ocio cultural, etc.
·Las experiencias de rehabilitación del patrimonio industrial con fines culturales.
·La incidencia de la cultura en la configuración de nuevas iconografías urbanas y de nuevas identidades.
·El uso público, la afluencia turística y la contribución a la revitalización económica, social y cultural.
·Los resultados constatados y la sostenibilidad de los equipamientos.
·El uso público, la afluencia turística y la contribución a la revitalización económica, social y cultural.
·Los resultados constatados y la sostenibilidad de los equipamientos.

Rogelio
Ruíz Fernández

Mieres Asturias 1965, Instituto Bernaldo de Quirós, Clases Pintura Vitold Puzilowski, Arquitecto U.P. Valencia 1990 (tutor José María Lozano), Postgrado “Arquitectura Moderna y Restauración” (Antón Capitel) U.Valladolid 1990-92, Postgrado, “Hecho Proyectual y Praxis Profesional” (Andrés Fernández-Albalat Lois) Universidad de la Coruña(1994) Postgrado “El Noroeste Territorio y Urbanística” (Juan Luis Dalda et altri) Universidad de la Coruña)(1994), Cursets Intervenció patrimoni, Barcelona 91-92 (Antoni González Moreno).Doctor Arquitecto “Las Cajas atravesadas por la Luz”(Juan Carlos Arnuncio) U.Valladolid 2003, Primer Premio y Gran Prix Szeczin Polonia 1994, Mención Especial Europa Nostra La Haya 2007 por el edificio Le Peuple de Bruselas, Mención Julio Galán, Santiago 2002 por edificios industriales en la senda Norte, Preseleccionado Academia de Roma 1998, Premio Asturias de Arquitectura 2008 y varios áccesits en otras convocatorias. Otros concursos: primer premio Mercado Orbón Avilés, p 1991, primer premio Piscinas y parque en Cangas del Narcea 1993, primer premio Museo del Hórreo 2004, primer premio Museo de la Pesca en Candas, 2006, segundo Parcela Suzuki Gijón 2009 (sobre arquitectura), tercero Museo Tabacalera de Gijón (sobre arquitectura)… Profesor invitado diversas universidades y postgrados. Universidad de Valencia, U I Menéndez Pelayo, Universidad de Oviedo, Universidad Politécnica de Madrid, Universidad de Valladolid, Forum Unesco,Valencia 2014, Universidad Autónoma Nuevo León (México)2014, Universidad Camilo José Cela(ESNE), Universidad Juan Carlos I(ESNE). Workshop UPMadrid-T.U.Krakow 2015. Mención Concurso Tesis ARQUIA Barcelona 2009. Diversas publicaciones nacionales e internacionales ON (Barcelona), Conarquitectura (Madrid), VPOR2 (Valencia), A+ 178 (Bruselas) Les Nouvelles de Patrimoine 105(Bruselas), LOGGIA nº21 (Valencia) otras en Asturias AO, Abaco, Asturies, Los ojos de la Memoria, Síntesis, Atico, Liño, páginas internet Europaconcorsi(Roma),HIC Barcelona, Tectonica, Arch Tlas, Arquitectura+restauración, Plataforma Arquitectura (México-Chile), t18 Barcelona, SCALAE Barcelona...Miembro Jurado Arquía Próxima 2011-12, comité científico FICARQ(festival internacional cine y arquitectura) Textos Exposición “From the ground Up” sobre Frank Gehry para la fundación Príncipe de Asturias(2014), trabaja desde Mieres, Asturias con MACARIO LUIS GONZÁLEZ ASTORGA Arquitecto UP Valladolid. Acaba de publicar el libro ARQUITECTURA ATRAVESADA POR LA LUZ , Ediciones Universidad de Valladolid 2017.

RESUMEN DE LA PONENCIA

Patrimonio construido marítimo y su reúso: Centro de Interpretación del Puerto de Avilés y otros
La mar y la actividad portuaria han sido siempre un motivo de intercambio, no sólo de productos sino también de ideas. Es por ello que los puertos han sido muchas veces muestras de proyectos brillantes, realizados por arquitectos e ingenieros…recogiendo en muchas ocasiones trazas de tratados de otros lugares. La actividad portuaria ha desarrollado asimismo tipologías específicas de la mar, desde las Atarazanas, que tienen un eco mucho más modesto en nuestras carpinterías de ribera, hasta las conserveras. Explicaremos la intervención en los astilleros Ojeda y Aniceto en Avilés que rehabilitamos para Centro de Interpretación del Puerto de Avilés. También comentaremos el Museo de la Pesca de Candas, proyecto inacabado sobre antigua fábrica de Conservas Ortiz. También veremos edificios industriales en la Senda Norte (antiguas de asturiana de zinc sobre el Playón de Bayas) o el Plan de Protección de las minas de Llumeres. Todos ellos trabajos realizados en nuestro estudio (Rogelio Ruiz Fernández-Macario L. González Astorga arquitectos).

Jovino
Martínez Sierra

Jovino Martinez Sierra es Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, con la especialidad de Urbanismo y Doctor por la Universidad de Oviedo en Historia del Arte. Ha sido Profesor Asociado en el Departamento de Construcción de la Universidad de Oviedo.
Su práctica profesional la desarrolla en el estudio Jovino Martinez Sierra Arquitectos, en la que ha obtenido numerosas distinciones entre los que destacan: Premio Asturias de Arquitectura XVI edición del Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias. 2002, Obra finalista en la XV Bienal de arquitectura española y urbanismo 2011. (Adecuación de cetárea en Tapia de Casariego), Accésit en el premio ARQANO de arquitectura 2007 categoría de vivienda, organizado por los colegios de arquitectos de Asturias, Cantabria, Castilla y León este, Galicia y León, así como 5 Accésit en diferentes ediciones de los premios Asturias de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Asturias.
Ha obtenido el primer premio en los siguientes concursos de ideas: Concurso para el Ayuntamiento de Ribadesella, Edificio Sede de Telecable de Gijón, Rehabilitación del antiguo macelo municipal para Pinacoteca municipal en Langreo, Parque fluvial del río Piles en Gijón, Centro Tecnológico del acero en Avilés, Centro cultural y auditorio de Castrillón en Piedras Blancas.
Ha sido ganador de los siguientes concursos públicos: Rehabilitación del edificio Kulturola en Arrasate/Mondragón, Guipúzcoa, Rehabilitación del edificio Aita Agirre en Elgoibar, Guipúzcoa, Rehabilitación de los antiguos Juzgados de Juan Carlos I de Gijón, Rehabilitación del Cine Felgueroso para centro cultural y audiovisual en Sama de Langreo, Rehabilitación de antiguo matadero para Pinacoteca municipal de Langreo. Centro de Salud Mieres-Sur, Sede Judicial de Villaviciosa, Edificio para el fomento y la innovación en Oviedo, etc.
Su obra ha sido publicada en revistas especializadas y monografías editadas por: Documentos de Arquitectura, Pasajes de Arquitectura y Crítica, Casabella Italia, Editorial Kliczkowski, The Plan Architecture & Technologies in detail, A.CERO Arquitectura y Construcción, Casas Internacional, Diseño Interior, Future Arquitecturas, Pencil, Presenza técnica, On Diseño, Revista AV, Casas Internacional, Arquitectura e vida, Revista Liño de la Universidad de Oviedo, Papeles de cultura contemporánea, Oficinas, Proyecto Contract, Abaco, DOCOMOMO Ibérico 1925-1965” Arquia/temas nº 27. Ed. Caja de Arquitectos, CONARQUITECTURA, etc.

RESUMEN DE LA PONENCIA

Intervenciones en el Patrimonio: 2 Contextos, 2 Estrategias.
1. Rehabilitación del edificio Aita Agirre en Elgoibar, Guipúzcoa.
El proyecto consiste en la rehabilitación de las antiguas escuelas Aita Agirre para crear un nuevo equipamiento que albergue las distintas actividades culturales de Elgoibar. La intervención conserva los muros de piedra del edificio histórico y vacía su interior, operando sobre un contenedor para crear una nueva arquitectura con un esquema organizativo flexible, conectando las distintas áreas del programa funcional. La distribución de usos tiene en cuenta la relación del edificio con el espacio público de la plaza Aita Agirre, y la graduación público - privado, que se produce a medida que nos adentramos en el edificio y hacia las plantas superiores. El proyecto respeta la imagen y la memoria histórica del edificio creando una arquitectura contemporánea, sostenible y eficiente, donde se relaciona la antigua traza con la intervención contemporánea.
2. Rehabilitación del edificio Kulturola, Arrasate/Mondragón, Guipúzcoa.
El edificio sede de la antigua fábrica de la Unión Cerrajera de Mondragón, catalogado como BIC, es un interesante ejemplo de la arquitectura industrial del movimiento moderno del País Vasco.
Situado en el centro de Arrasate/Mondragón y construido sobre el río Deba, el proyecto rehabilita íntegramente el edificio para equipamiento con usos culturales. Mantener y restituir con la nueva intervención el valor patrimonial del edificio supone testimoniar episodios relevantes de la historia social e industrial de Arrasate e informar sobre datos culturales, artísticos, productivos y sociales del pasado, en un edificio cuya arquitectura de calidad debe conservar los aspectos tipológicos, utilitarios, la racionalidad constructiva y estructural, la materialidad y la implantación paisajística y urbana.

Román
Álvarez González

Maestro, Diplomado Universitario en Ciencias Humanas, Licenciado en Historia, Especialista Universitario en Gestión Cultural y Experto Universitario en Gestión y Conservación de Bienes Arqueológicos. Está en posesión del Diploma Universitario de Estudios Avanzados y de la Acreditación Universitaria de Suficiencia Investigadora, todo ello por la Universidad de Oviedo.
Fue Secretario, Jefe de Estudios y Director del CP Mateu de Ros. Director del Centro de Profesores y de Recursos (CPR) de Avilés desde 1993 a 1999. Profesor titular de Historia con destino definitivo en el IES de Corvera de Asturias, desde el Curso académico 1997-98 hasta el año 2012, en que alcanza la jubilación. También fue Concejal de Educación Cultura y Deporte de Avilés desde 1999 hasta 2015.
Es autor de los libros: “St. Augustine – Avilés. A 90 year History of two Sister Cities”, “Avilés: Tras las huellas de Sefarad” y “El Lignum Crucis y Avilés”. Coautor de los libros “Avilés XX, el siglo que vivimos”, “Avilés. Episodios y relatos”, “Avilés. Evocación y recuerdo” y “Variaciones sobre Palacio Valdés”. También ha publicado estudios específicos en ediciones críticas de libros: “Anales” de Simón Menéndez Perdones, “Avilés, noticias históricas” de Julián García San Miguel, “Don Paco” y “Los Lumen, una familia de poetas”, libro en el que publica la primera biografía del poeta Luis Menéndez conocida hasta el momento.
Autor de la Introducción del catálogo de la exposición “Tras la huella de Carreño en Asturias” y de la Introducción y notas al Catálogo de la exposición “Exploraciones de Juan Carreño de Miranda”, publicados con motivo del 400 aniversario del nacimiento del pintor avilesino, de cuyas actividades ha sido Coordinador General.
También ha colaborado con artículos en libros como “Las Fuentes de Corvera”, “Geografías de la Aventura”, “Una reflexión interdisciplinar sobre el 98” o “Cine y Derechos Humanos“, de la colección “Imágenes”, editados por del CPR de Avilés.
Fue comisario, junto con el periodista de ABC Manuel Trillo, de la exposición promovida por Casa América de Madrid con motivo del 450 aniversario de la Fundación de San Agustín: “San Agustín. La huella española en la primera ciudad de los Estados Unidos”.

RESUMEN DE LA PONENCIA

Avilés XXI, regeneración urbana y equipamientos culturales
En los años 80 del pasado siglo Avilés atravesó un profunda crisis industrial que supuso la reconversión de las grandes empresas instaladas en la comarca. Esta crisis trajo consigo la pérdida de miles de puestos de trabajo y el abandono y achatarramiento de un gran número de instalaciones industriales que quedaron en desuso, Avilés afrontó los años 90 tratando de recuperarse de ese tremendo impacto y reflexionando sobre las posibles salidas de la crisis y las oportunidades que podían abrirse a la ciudad. Eso llevó consigo a la elaboración del conocido como Plan Avilés 2000, que sirvió de base para plantear el programa electoral del PSOE para las elecciones de 1999. Tras alcanzar el gobierno municipal en esa fecha, el nuevo gobierno municipal puso en marcha su proyecto de ciudad basado en aquel documento y que tenía como ejes vertebradores la recuperación medioambiental de la ría, en la puesta en valor de los espacios industriales en desuso, la rehabilitación del casco histórico y poner como mascarón de proa de todo su plan de acción a la Educación y la Cultura. Fruto de esas ideas y de ese nuevo impulso surgieron una serie de proyectos que cristalizaron en equipamientos educativos y culturales que son en estos momentos una realidad y, también otros, que aún hoy están en realización y que siguen la senda de aquellas ideas de 1999.

Santiago Jesús
Rodríguez Vega

Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales. Universidad de Oviedo.
Empleado de Caja de Ahorros de Asturias. Ingresa en el año 1982 habiendo tenido varios períodos de excedencia. Actualmente es analista de riesgos en el departamento de Seguimiento del Riesgo de la Territorial de Asturias de Liberbank.
Concejal . Desde junio de 1983 hasta septiembre de 1988 forma parte de la Corporación Municipal de Avilés siendo responsable de la concejalía de hacienda y presupuestos, cargo que simultanea con su actividad laborar el Cajastur.
Alcalde. Es elegido Alcalde de Avilés en septiembre de 1988, cargo en el que permanece hasta junio de 1995. Tras cuatro años como portavoz de la oposición, es elegido nuevamente Alcalde en junio de 1999, permaneciendo como tal hasta el año 2007 en que no se presenta a la reelección. Durante los 15 años al frente del Ayuntamiento de Avilés tuvo que hacer frente a una fuerte transformación económica y urbana en la ciudad derivada de la reconversión industrial, siendo las referencias más evidentes del cambio operado la recuperación medioambiental de la ría, la rehabilitación del casco histórico, la elaboración de un nuevo Plan General de Ordenación Urbana y el nacimiento proyectos empresariales.
Presidente de la Autoridad Portuaria de Avilés. Por nombramiento del Consejo de Gobierno del Principado de Asturias en su reunión del 7 de junio de 2012., cargo que ostenta en la actualidad.

RESUMEN DE LA PONENCIA

El Puerto y las Partes Interesadas, hacia un modelo de convivencia
En esta ponencia se abordarán los proyectos que tiene planteados en estos momentos la Autoridad Portuaria de Avilés y la relación con nuestro entorno. Se explicarán las inversiones que en el futuro irán dirigidas fundamentalmente a la digitalización del puerto y al medio ambiente, sin que ello suponga que se excluyan las inversiones en el medio físico. Para que el puerto siga jugando un papel en la economía del futuro tiene que ser eficiente y sostenible.
En este contexto se analizará cómo la ría de Avilés es un espacio compartido por el puerto y la ciudad y que por eso no se puede explicar la historia de Avilés sin la historia del puerto y viceversa. El puerto es un espacio industrial de cierta dureza, pero también es un espacio amable para actividades urbanas más vinculadas con el disfrute y la convivencia, sin olvidar que en el dominio público portuario también tenemos espacios naturales protegidos como la charca de Zeluan.

Marcelino
García Sedano

Profesor Tiempo Completo de la Universidad San Francisco de Quito, imparte asignaturas en la carrera de Artes Contemporáneas dentro del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas. Los intereses académicos van relacionados con la influencia de la tecnología en las artes y la sociedad recibiendo especial interés entre otros aspectos, la postfotografía, la performance audiovisual digital, el videojuego en el arte o el funcionamiento de la ciencia ficción como herramienta especulativa. Ha investigado de forma específica el arte tecnocientífico en Asturias, su historia, desarrollo e impacto, dando especial importancia al papel de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
Desde 2012, codirige “Hausmann. Encuentro multidisciplinar de creación new media” desde el Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito. Este espacio reflexiona desde la academia sobre la importancia del desarrollo tecnológico en la sociedad y el arte, promoviendo la creación, estudio y exhibición de arte con características tecnológicas y científicas.

RESUMEN DE LA PONENCIA

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial como ejemplo redinamizador de la cultura y sociedad asturiana
El proyecto de Laboral Ciudad de la Cultura y dentro de esta, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, ciertamente, ha sido uno de los proyectos culturales más ambiciosos llevados a cabo por el Principado de Asturias. Inmerso en una dinámica de grandes inversiones públicas en espacios culturales presentes con el cambio de siglo en España, la intervención en los antiguos talleres de La Laboral, derivó en uno de los centros con mayor proyección e impacto internacional de España. Las estrategias de redinamización del edificio de Luís Moya, pretendían favorecer el contacto con la ciudad y con la región. A pesar de que este aspecto siempre ha sido observado desde cierta postura polémica, el impacto de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en el mundo del arte y la cultura contemporánea ha sido innegable. La importación de modelos presentes en instituciones internacionales al ámbito asturiano, ha generado dinámicas culturales muy interesantes desde diversos ámbitos integradores. La reincorporación de un viejo espacio emblemático como es La Laboral a la ciudad de Gijón y los nuevos usos que se le asignaron, son un ejemplo cuanto menos característico de equipamiento cultural y dinamización de la cultura asturiana con un alcance internacional contrastado. Se impone, por tanto, un análisis de las características de este proyecto, historia, características, actividades e impacto de esta institución gijonesa.

Christophe
Cérino

Ingénieur de recherche & Enseignant en Histoire maritime à l’université de Bretagne-sud
Secrétaire général du GIS-CNRS d’Histoire & Sciences de la mer (2010- )
Directeur de la Maison de la recherche en SHS de l’Université de Bretagne-sud (2006-2013)
Membre élu au Conseil de direction de l’UMR n°6258 CERHIO (2008-2016)
Membre du Groupe de travail SHS de l’Europôle « Mer » de Bretagne (2013-2015)

RESUMEN DE LA PONENCIA

La base des sous-marins de Lorient-Keroman, des usages militaires au pôle de course au large (1941-2016) : Quelle place pour le patrimoine dans le projet de reconversion ?
Dans les années 1930, la presqu’île de Keroman semble destinée à un développement prometteur alors même qu’entre en fonction le port de pêche industriel avec sa glacière moderne, son slipway flambant neuf, et son quai à charbon capable de nourrir les machines des chalutiers à la pointe de la technologie. C’est pourtant à des usages bien éloignés de la pêche que la Seconde guerre mondiale va occuper ce territoire d’environ 25 hectares, remarquablement placé pour le développement économique et portuaire de la rade. En quelques années, au prix de travaux titanesques commandités par l’Allemagne nazie, trois bunkers gigantesques sont édifiés par les forces d’occupation afin de mettre à l’abri les U-boote de la bataille de l’Atlantique. En 1945, ces quelques 443 000 mètres cubes de béton indestructibles se dressent ironiquement au-dessus des décombres de la ville de Lorient qui a été rasée par l’avation alliée en raison de leurs présences. 
Devenue une importante base de sous-marins pour la Marine nationale à l’heure de la Guerre froide, ce site industrialo-militaire fait l’objet, à la fin du XXe siècle, d’une impressionnante opération de reconversion alors que les restructurations de la Défense en précipitent la fermeture. Il devient alors pendant plus d’une décennie le sujet majeur de réflexion et d’intervention des collectivités territoriales, de l’État, des élus, des urbanistes, architectes et autres aménageurs au Pays de Lorient. Près de soixante ans après sa confiscation à des fins militaires, la presqu’île de Keroman est alors rendue aux usages civils flanquée d’imposants édifices, symboles d’une tragédie maritime internationale, qui confrontent les contemporains à un vaste questionnement historique, technologique et civique, dont la place accordée au patrimoine dans le projet de reconversion peut-être considérée comme un bon indicateur.

Guy
Saupin

Doctorat d’État en histoire
Professeur émérite d’histoire moderne
CRHIA-Université de Nantes. Spécialiste de l’histoire des villes atlantiques
Membre du GIS Histoire et Sciences de la Mer et du réseau international de recherche : La gobernanza de los puertos atlánticos
Directeur d’un programme de recherche sur Les Nouveaux patrimoines (20

RESUMEN DE LA PONENCIA

Urbanisme et mémoire du territoire : le programme Ville Port de Saint-Nazaire (1983-2018)
Résumé: Saint-Nazaire est une ville française de 70.000 habitants située à l’embouchure de Loire. C’est une ville portuaire et industrielle créée au milieu du XIXe siècle, reconstruite quasi entièrement après la Seconde Guerre mondiale. Elle est connue depuis le début pour ses chantiers navals et depuis un demi-siècle pour sa contribution à la construction des avions Airbus. Depuis trente ans, le programme d’urbanisme Ville Port entend redéfinir le centre ville en référence à la dynamique initiale de l’enfantement de la ville par la création du port. Le programme met en œuvre une synthèse alliant les fonctions commerciales et de services, l’offre résidentielle et une concentration des grands équipements culturels. Il s’appuie sur une dynamique patrimoniale originale en transformant la base sous-marine allemande, symbole de défaire et de mort, en monument urbain dédié à la vie culturelle, et surtout à la valorisation de la légende des paquebots transatlantiques construits dans ses chantiers navals. L’étude entend illustrer un type d’urbanisme qui s’intéresse à la mémoire du territoire, en opposition à la politique de la table rase. La redéfinition des usages dans la politique de conservation du patrimoine entend s’appuyer sur la dimension culturelle et l’imaginaire urbain, dans la création comme dans la diffusion, en favorisant la fréquentation socialement la plus large d’un espace public partagé.

Luis
Sazatorinil Ruíz

Luis Sazatornil Ruiz. Doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, en la actualidad es Catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Cantabria. Ha sido investigador invitado en el CSIC, en el Centre Ledoux de la Université Paris I y en la ÉHESS de París. Su actividad investigadora se ha centrado en la transición del sistema artístico entre las épocas moderna y contemporánea, siendo autor de casi un centenar de publicaciones. Ha coordinado varios proyectos de investigación, congresos internacionales, exposiciones y monografías colectivas, entre las que destacan los volúmenes Arte y mecenazgo indiano. Del Cantábrico al Caribe (Gijón, Trea, 2007) y El Arte español entre Roma y París, siglos XVIII y XIX (Madrid, Casa de Velázquez, 2014). Una de sus líneas de trabajo es el estudio de la imagen artística de las ciudades portuarias cantábricas, tema sobre el que recientemente ha dirigido un Encuentro en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (2017) y sobre el que prepara una monografía colectiva. Más información en: http://unican.academia.edu/LuisSazatornil/

RESUMEN DE LA PONENCIA

De la Lonja al Centro de Arte Faro de Cabo Mayor. Patrimonio portuario, regeneración urbana y equipamientos culturales en el frente marítimo de Santander
Históricamente, el puerto ha sido el principal motor económico de la ciudad y bahía de Santander. Sin embargo, los cambios cada vez más rápidos en el sistema de transporte marítimo, la presión urbana y la obsolescencia de ciertas instalaciones portuarias han desplazado la actividad portuaria hacia el fondo de la bahía (puerto de Raos), alejándose del núcleo urbano. Este lento proceso ha liberado, en el frente marítimo, amplios espacios urbanos y arquitecturas que, durante décadas, han sido objeto de grandes tensiones entre la ciudad y su puerto.
La necesidad de reconstruir las relaciones y de rediseñar el borde puerto-ciudad ha permitido la cesión a la ciudad por parte de las autoridades portuarias de espacios para usos urbanos, deportivos, culturales y de ocio. En consecuencia, Santander se enfrenta, en el momento actual, al proyecto urbanístico de mayor impacto desde la reordenación urbana tras el incendio de 1941, un proyecto de regeneración integral urbanística del Frente Marítimo de la Bahía de Santander.
Se formula como objetivo principal: “promover la mejora de la integración urbana del puerto, con un aumento de la superficie y calidad de los espacios urbanos, potenciando la estrategia de abrir la ciudad de Santander al mar”. Y esa potenciación de la calidad del espacio urbano se persigue equilibrando las actividades portuarias con “espacios para la cultura” que posicionen la ciudad y su bahía en la ruta cultural del Cantábrico “a través de una oferta de equipamientos culturales y la puesta en valor del patrimonio”.
En esta línea se sitúa la conversión de algunas antiguas instalaciones portuarias en equipamientos culturales: la nueva Biblioteca Central de Cantabria (antigua Tabacalera), la conversión del palacete del Embarcadero en sala de Exposiciones, la instalación de la colección de los artistas Eduardo Sanz e Isabel Villar en el Faro de Cabo Mayor o los proyectos para la Fábrica de Creación y para la colección de la Fundación ENAIRE (en el actual edificio del archivo del Puerto). En paralelo se impulsa la creación de un anillo cultural que incluye varios centros de interpretación, el Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria (MUPAC), el nuevo Centro Botín y el proyectado centro asociado del Museo Reina Sofía en Santander (que acogería el Archivo Lafuente). Todo ello articulado con un plan Director de Cultura (2018-2023) promovido por el ayuntamiento de Santander y recientemente presentado. Por el camino otros destacados patrimonios portuarios han corrido suerte dispar: desde la desaparecida Lonja de Pescadores, para el que se barajaron varios usos culturales, en un extremo del frente marítimo, hasta el exitoso Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, en los acantilados al norte de la ciudad, un proyecto de singular personalidad, que aúna la fuerte presencia simbólica, paisajística y arquitectónica del Faro de Cabo Mayor, y la excepcional colección de obras de arte, objetos y curiosidades relacionadas con el mar y los faros formada por la familia Sanz–Villar.

Rebeca
Menéndez Marino

Doctora en Historia del Arte. Rebeca Menéndez Marino (Gijón, 1984) se doctoró cum laude en 2013 con la tesis Las transformaciones urbanas de la ciudad de Avilés (1980-2010), realizada bajo la dirección de la catedrática Cruz Morales Saro. Becaria FPU entre 2008 y 2012, obtuvo la Suficiencia Investigadora-DEA con la investigación Un modelo de regeneración de espacios portuarios: La ría de Avilés. En 2011 consiguió el Premio Extraordinario de Licenciatura con su tesina sobre La recuperación del casco histórico de Avilés (1980-2010). Ligada profesionalmente en los últimos años al Centro Niemeyer de Avilés ha colaborado en la realización del discurso del recorrido guiado a la exposición Portus: Una historia del puerto de Avilés, comisariada por el profesor de la Universidad de Oviedo Miguel Calleja Puerta. Sus líneas de investigación se centran en la ciudad y la arquitectura contemporánea, el urbanismo moderno y posmoderno, la planificación urbanística, los espacios portuarios y las estrategias de regeneración espacial. Temas sobre los que ha realizado distintas publicaciones y presentado ponencias como invitada, entre ellas en las VI Jornadas de Espacios de Creación Contemporánea y en el Seminario Internacional Ciudad, Puerto y Patrimonio.

RESUMEN DE LA PONENCIA

La ciudad sobre papel: De los proyectos urbanísticos a la realidad en el entorno de la ría de Avilés
Frente al carácter monolítico y estructural de los planes urbanísticos de los años ochenta, el Plan General de Avilés de 2006 adoptó una línea marcadamente estratégica, basada en operaciones de microurbanismo, focalizadas en la detección de áreas de oportunidad sobre las que plantear proyectos puntuales que actuasen como catalizadores de la transformación global del conjunto urbano. La intervención estratégica se volcó así en la llamada «Área de Nueva Centralidad», situada en torno a la ría y los antiguos terrenos siderúrgicos, sobre los que se multiplicaron las propuestas de actuación: del Faro de la Ría al ambicioso proyecto de la Isla de la Innovación, apuntalados sobre potentes campañas de marketing urbano basadas en la inserción de hitos arquitectónicos, en un intento declarado de reeditar el paradigmático «efecto Guggenheim». Sin embargo, el marketing urbano y la búsqueda de inversores a través de la comercialización de la expectativa, implican un alto riesgo en el contexto fluctuante de la Nueva Economía, impidiendo en muchos casos dar el salto del papel a la realidad, evidenciando con ello los peligros que entraña tratar de construir un proyecto de ciudad sobre el gigante de pies de barro del mercado.

Mª Soledad
Álvarez Martínez

Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Directora de la revista Liño y miembro de la Comisión del Patrimonio del Principado de Asturias (2002-2006), tiene como líneas recientes de investigación: arte y ciudad, escultura pública y nuevos patrimonios, en las que se inscriben sus aportaciones al arte público como instrumento de regeneración de la ciudad actual. Ha sido coordinadora del Programa de Doctorado con Mención de Calidad Las ciudades del Arco Atlántico. Patrimonio cultural y desarrollo urbano (2005-2010) (MCD2006-0015) y docente en el máster oficial de la U. de Oviedo del mismo título. Ha sido I.P. del proyecto Construcción y deconstrucción de la Ciudad Contemporánea. Programa Propio. Universidad de Oviedo 2005 (MA-05-05); investigadora del proyecto El Waterfront de Gijón (1985-2005) Nuevos Patrimonios en el espacio público (2007-2010) e I.P. del proyecto Espacios portuarios y villas costeras: modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano (HAR2011-24464). Ha tenido colaboración e intercambio científico con el Centre de Recherche en Histoire Internationale et Atlantique (CRHIA) de la U. Nantes: ponencias por invitación al Colloque Universitaire International et pluridisciplinaire Identité maritime et évolution du coeur des villes Atlantiques (Nantes-Saint Nazaire, 2006) y al Colloque La Ville el le Monde XV- XXI siècles (Universidades de Nantes y La Rochelle, 2007). Ha sido coordinadora del grupo de la Universidad Oviedo en el Programme de recherche NEOPAT. Les nouveaux patrimoines dans la région des Pays de la Loire, participando como ponente invitada en las Journées d ́ études NEOPAT. Les Nouveaux Patrimoines en Pays de La Loire (Angers, 2011) y en el Colloque International Les nouveaux patrimoines culturels (Nantes, 2012). Directora III Congreso Rehabilitación Sostenible del Patrimonio Cultural. Patrimonio Rural (2003) y miembro del Comité científico y ponente del VI Congreso Rehabilitación sostenible del Patrimonio Cultural. Economía y Patrimonio Rural. Ponente invitada en las VI Jornadas Arte y Ciudad. Encuentros Internacionales (Madrid, 2014), directora del Seminario Internacional Puerto Ciudad y Patrimonio (Oviedo 2014) y ponente en el Colloque International Soi, l´autre et l´ailleurs. Images et imaginaires des villes portuaires de l´Europe atlantique et mediterranéenne (XVIII-XXI siècles) (Burdeos, mayo 2015) y en el Seminario Internacional Paisajes culturales del agua (Cáceres, octubre 2016). Ha dirigido tesis doctorales, trabajos de investigación y cursos relacionados con el tema y es autora de numerosas publicaciones.

RESUMEN DE LA PONENCIA

Crisis y regeneración en las ciudades portuarias del Cantábrico. Políticas, recursos y equipamientos para la cultura
La respuesta que las administraciones públicas han dado a la crisis padecida por las ciudades portuarias con el objetivo de redefinirlas funcionalmente y superar el impacto socioeconómico y urbanístico causado por la desindustrialización varía en unas ciudades y otras de la Cornisa Cantábrica. Pero, siguiendo el modelo también experimentado en otros ámbitos geográficos, existe en todas ellas un componente común, que es la apuesta por la cultura como elemento de dinamización de la vida urbana.
Esta ponencia hará una revisión de conjunto de los equipamientos culturales surgidos con ese fin en el marco de los waterfronts de las principales ciudades de Asturias, Cantabria y País Vasco, analizando su origen y fases en relación con las políticas culturales promovidas por los gobiernos de la democracia en España, examinando el papel que se les ha asignado dentro del contexto de los grandes proyectos de regeneración urbana y valorando su capacidad para engendrar nuevos entornos urbanísticos y socioculturales con potencial para fomentar el uso por parte de ciudadanos y visitantes.

Jesús
Pedro Llorente

J. Pedro Lorente es catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza (España), donde imparte las asignaturas de Museología y Arte en el Espacio Público. Miembro del consejo editorial de revistas especializadas como Museum and Society, Museum History Journal, Museology: International Scientific Electronic Journal, MIDAS: Museus e Estudos Interdisciplinares, MODOS, Museo y Territorio, Revista de Museología, o Museos.es, es el autor de libros como The Museums of Contemporary Art. Noción y desarrollo (disponible en inglés, español, francés y turco) o Manual de historia de la museología. Su próximo libro Arte Público y Museos en Distritos Culturales, será publicado próximamente en español por Trea Editorial y en inglés por Routledge.

RESUMEN DE LA PONENCIA

Museos y Distritos culturales: colecciones museísticas de arte en espacios públicos
Mucho se ha hablado del "efecto Guggenheim" pero siempre desde el punto de vista del impacto económico y turístico que ha tenido en Bilbao; sin embargo, dicha franquicia de aquella fundación neoyorquina también ha sido pionera en nuestro país entre los museos de arte moderno y contemporáneo que sacan una selección de su acervo patrimonial a la calle (ahora son muchos más, incluido el Artium de Vitoria, el CAAC en Sevilla, EsBaluard en Palma de Mallorca o incluso el MNCARS en Madrid). Es una política de proyección social con precedentes históricos europeos que se remontan al origen de los museos de arqueología y arte antiguo; pero que se convirtió en paradigma moderno en los Estados Unidos a partir de sus sculpture gardens. Esta ponencia revisará casos históricos señeros y argumentará a favor de desarrollar ese tipo de apuesta, que redunda en la "artistificación" del entorno urbano de los museos.

Miguel Ángel
Chaves

Profesor Titular de Arte Contemporáneo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Ha impartido también docencia en Historia de la Arquitectura y Teoría e Historia de la Restauración en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Sek de Segovia.
Director del Grupo de investigación UCM Consolidado “Arte, Arquitectura y Comunicación en la Ciudad Contemporánea” vinculado al Cluster Patrimonio Cultural del Campus de Excelencia Internacional Moncloa, también Director de la revista Arte y Ciudad. Revista de Investigación, editada por dicho grupo.
Investigador Principal de los Proyecto I+D (Plan Nacional 2013-2015): Arquitectura, Urbanismo y Representación en la construcción de la imagen de los barrios artísticos (ref. HAR2012-38899-C02-02) y (Plan Nacional 2016-2018, Proyectos de Excelencia): Distritos Culturales: imágenes e imaginarios en los procesos de revitalización de espacios urbanos (ref. HAR2015-66288-C4-2-P).
Entre 2006 y 2012 ha sido investigador principal de cinco contratos de investigación (art.83) (UCM – Instituciones públicas) desarrollando proyectos en torno a la catalogación, análisis y estudio crítico del patrimonio arquitectónico y los centros históricos, con importantes resultados en transferencia de conocimiento al sector productivo: Arquitectura y urbanismo en la ciudad de Segovia; catalogación del patrimonio arquitectónico de la provincia de Segovia; Proyecto de Delimitación de Área de Rehabilitación de Centro Histórico Canonjías de Segovia; Plan Especial de Áreas Históricas de la Ciudad de Segovia.
Miembro de diferentes proyectos de investigación financiados desde 2005 en sucesivas convocatorias en torno a las relaciones arte y ciudad, con especial atención a la génesis y desarrollo de la ciudad contemporánea, iconografía urbana, fotografía y ciudad, y nuevas tendencias artísticas.
Resultado de los proyectos de investigación desarrollados ha sido la participación en conferencias, congresos, seminarios y jornadas de carácter nacional e internacional, con publicaciones en revistas especializadas y libros monográficos desde 1992 hasta la actualidad, de manera constante y continuada, vinculados a las líneas de investigación: teoría e historia de la arquitectura; arquitectura contemporánea; teoría e historia de la restauración monumental; arte contemporáneo; iconografía de la ciudad y paisaje urbano; relaciones arte-ciudad; fotografía de arquitectura; distritos culturales e industrias creativas.

RESUMEN DE LA PONENCIA

Nuevos equipamientos culturales y regeneración urbana en el área metropolitana de roma capital
Desde el año 2010 el antiguo Comune di Roma ha pasado a ser el nuevo ente territorial Roma Capitale, que regula todo el ámbito urbano de la capital de la República constituida en 1870 tras la “breccia” de Porta Pía, con el objetivo de dotar a Roma de un gobierno a la altura de su papel como capital del Estado y de su fama y grandeza tanto a nivel nacional como internacional, como figura en su propio estatuto constitucional. Dentro de este nuevo organigrama político-territorial se ha diseñado un plan de regeneración de espacios urbanos que contempla sobre todo la revitalización de las áreas periféricas, contando entre sus propuestas con un plan de nuevos centros culturales que, bien mediante la creación de nuevos espacios o a través de la recalificación y recuperación de edificios y áreas preexistentes permitan desarrollar experiencias innovadoras desde la cultura para crear nuevos foros de relaciones sociales, desarrollo económico y revitalización urbana, estableciendo una red de estructuras socio-culturales en la periferia de Roma que favorezcan, a través de la participación directa de los ciudadanos, los procesos de identificación de la ciudadanía con su territorio como producto de la cooperación entre todos los agentes implicados: instituciones, asociaciones y ciudadanos.

Carmen
Bermejo Lorenzo

Directora de Área de Postgrado de la Universidad de Oviedo (2010-2016), Profesora Titular de Historia del Arte, ha sido Profesora invitada en la Universidad de Santiago de Chile y en la Universidad Alma Mater Studiorum de Bolonia (Italia). Miembro desde 1992 de los equipos de investigación Norte y Arts and Crafts, las líneas de investigación que ha desarrollado se centran en los nuevos patrimonios desde la perspectiva de la difusión de modelos, gustos y estilos tomando como referente tanto la obra de arte como el papel desempeñado por los centros artísticos de formación y la clientela. Participante de los proyectos de investigación El patrimonio cultural de Comarca Eo- Navia, 2003-2005, La decoración de interiores en Oviedo 1850-1936 (2004-2007) y Mercado de muebles y objetos decorativos en España. Desde las desamortizaciones hasta la Transición Democrática (2010-2014). Asimismo, ha sido Investigadora principal de los proyectos de Catalogación y conservación del Cementerio de Ciriego en Santander (2005-2007) y de Los cementerios de Avilés (2008-2010). Responsable de los planes directores de protección de cementerios de Santander y Avilés y Miembro del equipo técnico de Historiadores del Arte, desempeñando labores de Catalogación, Documentación y Conservación de los Bienes Patrimoniales Histórico-Artísticos de la Fundación Selgas-Fagalde en su sede en La Quinta (El Pito) Cudillero. Asturias. Ha sido Directora del I Encuentro Internacional sobre Patrimonio Funerario, Asturias, 2010, Secretaria de la Revista de Historia del Arte Liño y miembro del Comité editorial de Res Mobilis, Revista internacional de investigación en mobiliario y objetos artísticos. Ha participado en el Máster Universitario y el Programa de Doctorado con mención hacia la excelencia: "Las ciudades del Arco Atlántico: Patrimonio cultural y desarrollo urbano".

RESUMEN DE LA PONENCIA

Arquitectura para la cultura: El Centro Botín de Santander
La obra que el afamado arquitecto Renzo Piano, en colaboración con luís vidal + arquitectos, ha realizado en Santander para albergar El Centro de Arte Botín, es un claro ejemplo de las intervención que sobre el frente marítimo se están llevando a cabo en el norte de España. Pero además, culminan los más de 30 años de intervenciones dirigidas a remodelar la imagen portuaria de la bahía de Santander. En este trabajo nos centraremos en analizar la construcción que alberga El Centro Botín, su incidencia en el frente marítimo y su diálogo con la ciudad.

Laura
Mier Valerón

Laura Mier Valerón es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, habiendo cursado un Máster en Formación del Profesorado en Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y FP por la misma universidad. Ha sido becaria FPI (ref. de la ayuda BES-2012-057893) del Departamento de Historia del Arte y Musicología de dicha universidad y miembro del proyecto de investigación “Espacios portuarios y villas costeras: modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano” (ref. HAR2015-64219-P), estando actualmente vinculada al proyecto “Focos de creación, impulso e innovación: equipamientos para nuevos entornos urbanos en el litoral cantábrico” (ref. HAR2015-64219-P). Durante su formación predoctoral ha impartido clases en distintos cursos de los grados de Turismo y de Historia del Arte, habiendo sido también beneficiaria de una beca para Estancia Breve FPI (ref. EEBB-I-2016-10760) para el desarrollo de una estancia de investigación en el Departamento de Estudios Sociales, Históricos y lIterarios de la Universidad de Portsmouth (Inglaterra), habiendo sido esta dirigida por el catedrático en Historia Social y Cultural Brad Beaven. Entre otras labores académicas, allí ha estado vinculada al proyecto “Port Town and Urban Cultures” y a sus respectivas actividades -como la creación de un mapa electronico de dicha ciudad inglesa-. Recientemente ha leído su tesis doctoral, “Iconografías portuarias: miradas artísticas al litoral cantábrico”, dirigida por la catedrática en Historia del Arte María Soledad Álvarez Martínez. Con su lectura de tesis ha obtenido la mención de Doctor Internacional con una calificación sobresaliente “cum laude”, siendo también propuesta como candidata para el Premio Extraordinario de Doctorado. Ha participado en diversos congresos, conferencias y publicaciones relativos a su línea de investigación. Con anterioridad ha sido becaria de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson para el desarrollo de la publicación Javier del Río. Catálogo Razonado (2012).

RESUMEN DE LA PONENCIA

Visiones artísticas de la playa y el puerto asturianos como espacios para el ocio
Esta aportación pretende llevar a cabo un recorrido visual que analizará algunas de las imágenes artísticas de la playa y del puerto local de Gijón. Las obras presentadas se inscriben en un marco cronológico que abarca desde la década de 1980 hasta la actualidad, contemplando asimismo los años anteriores como muestra de aquellos antecedentes que nos permitirán llevar a cabo un estudio comparativo. El discurso de dicho recorrido visual se fundamentará en el análisis y la caracterización comparada del ocio como motor de la transformación urbanística del waterfront gijonés y de la traslación de esta mutación morfológica al imaginario plástico mediante su representación. A tal efecto, los límites fijados para las coordenadas espaciales y temporales responden al proceso de transformación sufrido por el frente litoral de la ciudad en aras de ofrecer una respuesta a las nuevas necesidades experimentadas en la época. En este sentido, se pretende detectar el impacto real de dicha mutación sobre el espacio pero también sobre el arte que lo representa, intentando resolver hasta qué punto se relacionan transformación urbanística y nuevos usos culturales del espacio así como en qué medida queda recogido este fenómeno, de una forma u otra, en las imágenes artísticas de su época. La intención última de lo que se propone queda estrechamente relacionado con el proyecto de investigación Focos de creación. Impulso e innovación: equipamientos para nuevos entornos urbanos en el litoral cantábrico, desde el cual se plantea la necesidad de análisis del ocio, el consumo y el turismo como catalizadores del cambio experimentado por aquellos enclaves del litoral cantábrico que han experimentado la desaparición de sus funciones portuario-industriales.

José María
Rodríguez-Vigil Reguera

Jose María Rodríguez-Vigil Reguera (Oviedo, 1987) es Doctor en Historia del Arte (Mención Internacional) por la Universidad de Oviedo. Premio Fin de Carrera y Premio Extraordinario de Licenciatura en su especialidad. Ha sido becario del programa FPU del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, desarrollando su carrera predoctoral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo. Además de participar en congresos y seminarios como comunicante o ponente invitado, ha publicado artículos en revistas y realizado sendas estancias de investigación en la George Washington University y la University of Wolverhampton. Su tesis doctoral, leída en 2017, revisa la historia y evolución de los espacios de consumo contemporáneos a nivel internacional y español, prestando especial atención al caso asturiano.

RESUMEN DE LA PONENCIA

Acuarios y ciudades portuarias: breve historia y análisis del caso Cantábrico
Los acuarios -recintos visitables donde se recrea distintos ambientes acuáticos poblados por seres vivos- experimentaron un notable desarrollo desde finales del s. XIX, momento en que comenzó a definirse su función científica y divulgativa, así como su dimensión "espectacular". A lo largo del s. XX, estos espacios fueron consolidando su presencia en numerosas ciudades, gozando de especial éxito en las poblaciones portuarias, donde frecuentemente han sido concebidos como atracciones populares y turísticas. Sin ánimo de ofrecer una revisión exhaustiva, intentaremos plantear una breve historia de los acuarios en época contemporánea, abordando el contexto internacional y español, para posteriormente analizar el caso cantábrico.

Íñigo
Sarriugarte Gómez

Doctor en Historia del Arte con la tesis doctoral: "La escultura en el País Vasco en la década de los 80" (2005). Sus principales investigaciones se relacionan con el arte medio ambiental, el arte contemporáneo y las ciencias herméticas. Estas aparecen publicadas en revistas indexadas, catálogos, capítulos de libros, así como en ponencias y comunicaciones presentadas en diversos seminarios y congresos. Entre los libros publicados destacan “Escultura pública en Leioa. Un patrimonio que define a un municipio”, “Modelo de proyecto docente para Últimas Tendencias Artísticas”, “Posmodernidad y escultura en el País Vasco. La práctica artística en los años 80 ante los nuevos retos”, etc.

RESUMEN DE LA PONENCIA

Del Palacio Euskalduna al Kursaal. Dos recintos de congresos para una revitalización urbana: Diferencias e incidencias en sus respectivos ámbitos espaciales.
Abstract: La apuesta por el Palacio Euskalduna fue planteada dentro de la reordenación y adecuación urbanística de Bilbao, comandada por el Museo Guggenheim, asumiéndose este primero como un espacio que debía albergar no sólo eventos musicales y culturales, sino una centralización de congresos en un espacio modernizado para dichos actos y todo ello enmarcado dentro de una nueva imagen cosmopolita de Bilbao. Bajo esta misma estela surge el proyecto del Kursaal, lo que aportará nuevas posibilidades para la ciudad de Donostia. De hecho, ha permitido regenerar el barrio de Gros, ya que su ubicación ha servido especialmente de motor para suscitar nuevas oportunidades en este espacio municipal. El actual trabajo analiza su incidencia en los entornos físicos, sociales y económicos de dichas ciudades, así como sus diferencias aplicativas en el funcionamiento y gestión estructural.

Natalia
Tielve García

Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Vocal de la Comisión de Patrimonio Histórico-Industrial del Principado de Asturias, ha venido dedicando su trayectoria investigadora al estudio de los nuevos patrimonios y, de forma preferente, a las relaciones entre el arte, la industria y el desarrollo urbano. Cabe subrayar los trabajos que ha desarrollado en el marco de Proyectos de Investigación incluidos tanto en los Planes Nacionales como autonómicos. Entre otros, ha participado en el Registro Industrial del DoCoMoMo Ibérico, con sede en la Fundación Mies van der Rohe (Barcelona), desarrollado entre los años 2000 y 2002, del que partió la selección de los bienes que fueron incluidos en el Plan Nacional de Patrimonio Industrial, gestionado por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Desde la Asociación de Arqueología industrial INCUNA - Industria, Cultura y Naturaleza – de ámbito nacional, de la que es Secretaria, integrada en T.I.C.C.I.H. (The International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage) se han promovido actividades encaminadas a incentivar la investigación, el conocimiento y la sensibilización sobre el Patrimonio Industrial. En el ámbito de transferencia de resultados se insertan trabajos relacionados con el inventario y documentación de bienes de que, desde el año 1998, ha realizado para diferentes administraciones, en particular para la Consejería de Cultura del Principado de Asturias y distintos ayuntamientos. Es directora de varias Tesis Doctorales relacionadas con el tema y ha dirigido un buen número de Trabajos de Investigación de Doctorado en este campo. Forma parte del Comité Científico de la Revista Liño de Historia del Arte, de la Universidad de Oviedo, de la que es Secretaria. Cuenta asimismo con experiencia en organización de actividades de I+D, entre las que cabe destacar su participación en el Comité Organizador de las Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial que la Asociación de Arqueología Industrial Incuna viene desarrollando anualmente entre los años 1999 y 2015. Es autora de numerosas publicaciones directamente relacionadas con el tema de estudio, en forma de artículos en revistas indexadas y libros, además de congresos y conferencias.

RESUMEN DE LA PONENCIA

Patrimonio y producción: de las fábricas de tabacos a las industrias culturales
En el marco de las estrategias de planificación que en las últimas décadas se han puesto en marcha en las principales ciudades del litoral cantábrico, se han promovido políticas de regeneración de piezas urbanas que, en no pocas ocasiones, se han vinculado a la creación de equipamientos culturales, dentro de lo que cabría vincular a la llamada ingeniería cultural. En este trabajo se analiza la gestación y el desarrollo de algunos de estos equipamientos, en particular las actuaciones emprendidas o en curso en las fábricas de tabacos de San Sebastián y Gijón, evaluando su impacto urbanístico, social, económico y patrimonial.

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